Ι 데이비드 프랭크 아자예 옴베라 경(David Frank Adjaye OMBE RA 경)
데이비드 아제이 1996년탄자니아 다르에스살람 출생. 가나 외교관의 아들로 탄자니아에서 태어났다., 이집트, 예멘, 레바논에 거주 9나이에 영국으로 이민. 1990년2008년 런던의 사우스 뱅크 대학에서 건축학 학사로 졸업한 후, 그는 영국 최고의 학부 디자인 프로젝트입니다. RIBA 동메달수상했다. 1993년2008년에 그는 왕립 예술 대학에서 석사 학위를 받았습니다.. 졸업 년도 1993년년도, 아자예는 RIBA 동메달 수상수상했다. 이것은 리바 파트 1 프로젝트에 수여된 상, 정상, 이상은 학사 학위만 취득한 학생에게 수여됩니다.. Architectural Association의 단위 강사이자 Royal College of Art의 강사이기도 했습니다..
그는 워싱턴 DC그는 국립 아프리카계 미국인 역사 및 문화 박물관을 포함하여 전 세계의 많은 유명한 건물을 설계한 것으로 알려져 있습니다.. Ajaye는 건축에 대한 서비스입니다. 2017년신년 기사 작위를 받았다.. 2017년Times of America에서 가장 영향력 있는 인물 중 하나로 선정 100나는 드문 건축가로 선정되었습니다.. 그는 2021년2008년 로열 골드 메달을 수상한 그는 아프리카 최초의 수상자이자 최연소 수상자 중 한 명이 되었습니다..
영국을 대표하는 현대 건축가 중 한 명인 David Adjaye는 건축의 기본 요소에 대한 개념적 접근 방식과 감각적 및 감성적 접근 방식을 결합합니다.. 그는 자신의 형식적 어휘를 그만의 독특한 스타일로 축소하는 것을 거부하고 대신 개인 거주지를 만들었습니다., 소매 공간 및 공공 건물을 포함한 프로젝트 확장, 측정, 공간, 빛과 물질을 탐구하다. 관심은 주로 그의 국내 프로젝트에 집중됐다..
2013년광주천 열람실은 1998년 광주폴리에 조성되었습니다., 이때 한국의 전통 정자 양식에서 영감을 얻었다고 한다..
Ι David Adjaye의 건축 세계
1994년에 자신의 사무실을 설립한 이후, Azaye의 건물은 건축 환경의 기능만큼 경험을 강조했습니다.: “건물은 우리의 정신을 형성하는 깊은 감정적 구조입니다.. 사람들은 그들이 단지 그들을 조작하고 있다고 생각합니다. 그러나 사람들의 구성은 공간의 특성에 영향을 받는다.. 기운을 내다의 가장 큰 고민은 공간 자체를 존재하게 하고, 거의 조각된 빛의 축, 반사하고 흡수하는 다양한 색조와 재료를 통해 경험을 향상시킵니다., 부드럽고 거친, 세련된 것과 기성품을 결합하는 것입니다..
그는 자신의 재료가 즉시 드러나지 않는 공간에서 안무를 하고,, 대신 건물이 펼쳐질 때 일련의 물리적 반응을 이끌어냅니다.. 그의 프로세스와 접근 방식은 건축과 예술을 융합하고 Olafur Eliasson 및 Chris Ofili와 같은 아티스트와 많은 협력을 이끌어 냈습니다.. 이것들은 종종 우리의 일상적인 공공 공간 경험을 방해하는 덧없는 명상과 성찰의 형태를 취했습니다..
여러 가지 방법으로, Azaye의 건물은 내부에서 상승. Ajaye는 그의 공공 건물을 가지고 ‘일상의 현실에 관한 것‘대화의 비공식적 인 성격을 지닌 공개 실. 물질에 대한 그의 관심은 그가 이러한 효과를 구현하는 요인 중 하나입니다.. 냉혹한 엄격함을 거부하면서도 초기 모더니즘 건축을 연상시키는 감각적이고 멋진 만남을 초대합니다., 방문자는 건물이 기관이 아니라고 생각하도록 속아서 그가 다른 곳에서 설명한 환각적인 순간을 촉발합니다.. 그러나 그의 공공 건물은 또한 이웃을 만나기 위해 상승 및 하강함으로써 주변 지형에서 자신의 위치를 찾거나 런던 Deptford에 있는 그의 Stephen Lawrence Center와 같이 열리거나 두 개로 분할되어 강 건너편에 접근할 수 있습니다.. 화이트채플 아이디어 스토어(Whitechapel Idea Store)와 같은 다른 매장은 번화한 도로 아래에서 튀어나와 있습니다.. 에스컬레이터는 사용자를 내부로 빠르게 이동시켜 거리의 리듬을 받아들인 것처럼 거리에서 솟아오른다.. 전통적으로 폐쇄된 방인 도서관을 외부 도시 풍경으로 개방하는 동안., 패턴이 있는 유리 껍질은 전경에 있는 시장 노점의 캐노피를 반영합니다..
David Adjaye의 최근 공공 건물과의 관계는 홍보 개념에 대한 새로운 긴급성과 논란의 시기에 이루어졌습니다.. 그의 디자인은 여전히 박물관에 있습니다., 전시회, 도서관, 이는 학습 센터 및 사회 주택에서 제안하는 다양한 정의와 관련이 있습니다.. Ajaye는 사용자들 사이에 시민적 단결이 존재해야 하는 바로 그곳에서 사회적 순응보다는 차이를 행사할 수 있는 가장 큰 잠재력을 가지고 건축을 시작합니다.. 그는 특히 런던 토트넘의 버니 그랜트 센터나 오슬로의 노벨 평화 센터 같은 건물을 지적합니다..
커뮤니티에 대해 ‘동일한‘ 관계는 재료의 선택과 적용이다. 아제이의 물질적 기회주의, 피상적, 계략, 서사, 유용성 측면에서 매개변수를 규정하지 않고 홍보성을 시사하는 요소 발굴. Peter Allison은 Azayeh 건물의 형식적 특성과 각 건물의 물리적 환경 사이의 관계를 탐구함으로써 이 주장을 계속합니다.. 그는 아자예 2004년연도 파빌리온 가로x세로x높이우리는 토론으로 시작합니다. 가로x세로x높이여러 면에서 건축가의 기본 단위 역할을 하는 직사각형 튜브입니다.. Ajaye는 사이트의 차원에서 그의 구조의 공간적 관계를 도출하는 방법을 강조합니다., 유리와 나무와 같은 재료는 내부와 외부 사이의 지속적인 대화를 가능하게 합니다..
또한 건축가와 두 번의 인터뷰가 포함되어 있습니다., 이 인터뷰는 그의 작업에 대한 심층 분석을 제공합니다.. 첫 번째는 Peter Allison과 함께 그의 실천과 공공 공간의 중요성에 대해 이야기합니다., 형태, 기능, 장소와 개념에 대해 아자예의 방법과 접근 방식에 대한 통찰력을 제공합니다.. 그들의 대화는 또한 Ajaye의 일부 영향과 그의 공동 프로젝트의 중요성을 고려하는 것으로 확장됩니다.. 반대편에 코드워 이순Ajaye와 아프리카, 인도, 남아메리카를 여행하며 다양한 공공 공간 개념을 고려합니다..
“내가 같은 일을 계속해서 반복한다면 건물의 요점은 무엇입니까? 그것은 나를 죽일 것입니다.”
“저는 사회의 모든 계층을 위한 건축에 완전히 빠져 있습니다. 키가 큰 디자인은 부자만을 위한 것이 아닙니다.”
“저는 가나 사람입니다. 그게 제 감성입니다. 기술은 제가 서양에서 배운 것입니다. 그래서 저는 저를 영국계 가나인 건축가라고 생각합니다.”
데이비드 아자예